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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Book chon bang hyang (The Day He Arrives) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Book chon bang hyang (The Day He Arrives) ---- Hong Sangsoo. KR, 2011, DCP, sw, 79 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Der Regisseur Seung-jun (Yoo Jun-sang), der mittlerweile auf dem Land lebt, will bei seiner winterlichen Durchreise in Seoul eigentlich nur seinen besten Freund, den Filmkritiker Young-ho (Kim Sang-joong), treffen, gerät aber in eine absurde Wiederholungsschleife. Vor allem in einer Bar namens "Novel" kommt er nicht nur einmal an, sondern wieder und wieder. In Hongs filmischer Gedächtniskunst ist das Vergessen ebenso wichtig wie das Erinnern: Der Satz "Ich kann mich nicht erinnern" wird in seinen Filmen oft ausgesprochen. So scheint sich auch der Film selbst dem alkoholinduzierten Vergessen der Figuren anzuverwandeln und sich wiederholt selbst zu vergessen. In The Day He Arrives hallt aber auch der komische Wiederholungszwang von Luis Buñuels El ángel exterminador (Der Würgeengel) nach, in dem die Gäste eine Party nicht verlassen können, obwohl sie niemand daran hindert zu gehen. Und inmitten des seriellen Nachahmungsspiels fällt ein anderer zentraler Satz: "Don't copy me!" (S.L.) ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 1.12.
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Da-Reun Na-ra-e-suh (In Another Country) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Da-Reun Na-ra-e-suh (In Another Country) ---- Hong Sangsoo. KR, 2012, DCP, Farbe, 89 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- In drei virtuellen Szenarien der Filmstudentin Won-joo (gespielt von Jung Yu-mi aus Oki's Movie) besucht Isabelle Huppert als Anne in unterschiedlichen Rollen die Hafenstadt Mohang. Verschiedene koreanische Männer kreuzen ihren Weg, darunter ein charmanter Rettungsschwimmer (Yoo Jun-Sang) mit gebrochenem Englisch und ein etwas paranoider, verheirateter Regisseur (Moon Seung-keun). Entgegen der naheliegenden Versuchung, mit einem Star im Ausland zu drehen, versetzt Hong Isabelle Huppert kurzerhand in das ihr fremde Land Korea, in dem sie mit transkulturellen Sprachstörungen und Verständigungsschwierigkeiten zu kämpfen hat. Selbstironisch spielt Isabelle Huppert eine parodistische Version ihrer selbst, was sich fünf Jahre später in Claire's Camera fortsetzen wird. An nichts ist Hong weniger interessiert als am gediegenen Qualitätsschauspiel. Und der anwesend-abwesende Leuchtturm fungiert als Hongscher MacGuffin: "Where's the lighthouse?" (S.L.) ---- ' ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 1.12.
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Nugu-ui ttal-do anin Haewon (Nobody's Daughter Haewon) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Nugu-ui ttal-do anin Haewon (Nobody's Daughter Haewon) ---- Hong Sangsoo. KR, 2013, DCP, Farbe, 90 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Nach einer Serie von Filmen mit leichterem Tonfall verdüstert sich in Nobody's Daughter Haewon die Stimmung wieder zu einem Porträt weiblicher Einsamkeit. Haewon (Jung Eun-chae) sieht sich sowohl von ihrer Mutter verlassen, die nach Kanada emigrieren will, als auch von ihrem ehemaligen Liebhaber Seung-joon (Lee Sun-kyun, bekannt aus Bong Joon-hos Parasite), der seine Familie nicht für sie verlassen will. In seiner lächerlichen Eifersucht – diesmal nicht auf vergangene Liebhaber, sondern auf nachfolgende – steht Seung-joon seinem Vorgänger aus Woman on the Beach in nichts nach. Sich suhlend im Selbstmitleid hört er den langsamen Satz von Beethovens 7. Sinfonie in einer trashigen Synthie-Version – eine musikalische Reprise von Night and Day. Haewons Traumbilder weisen ihr einen Weg aus der Misere – eine freundliche Jane Birkin lädt sie zu sich nach Paris ein, doch das Erwachen ist schmerzlich. Auf dem Gipfel der Verzweiflung wird Haewon folgenden Satz sagen: "I am the Devil." (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Uri Sunhi (Our Sunhi) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Uri Sunhi (Our Sunhi) ---- Hong Sangsoo. KR, 2013, DCP, Farbe, 89 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Sunhi (einmal mehr Jung Yu-mi als Filmstudentin) wird gleich von drei miteinander befreundeten Männern jeweils für sich beansprucht: von ihrem Professor Donghyun (Kim Sangjoon), von dem sie ein Empfehlungsschreiben für ein Studium in den USA braucht, von ihrem Exfreund Munsu (Lee Sunkyun), der die Trennung von ihr nicht gut verkraftet hat, und vom leicht depressiven Regisseur Jaehak (Jung Jae young). Alle drei glauben nicht nur daran, der richtige Mann für Sunhi zu sein, sondern sie meinen auch zu wissen, wer Sunhi wirklich ist. Nur konsequent, dass Sunhi am Ende des Films allen drei Männern entwischen wird, die als Konkurrenten um ihre Gunst buhlen, aber sich in Abwesenheit der Frau in idiotischer Weise verbrüdern. In einem der lustigsten Momente bei Hong besichtigen die Zurückgelassenen einen Tempel und stammeln nur noch sinnlose Laute vor sich her: "Oh Oh" und "Ah". Die Regression der Männer endet im Sprachverlust: Hahaha! (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Jayueui Onduk (Hill of Freedom) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Jayueui Onduk (Hill of Freedom) ---- Hong Sangsoo. KR, 2014, DCP, Farbe, 67 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Hill of Freedom setzt den in In Another Country begonnenen transkulturellen Dialog auf einer panasiatischen Ebene fort. Auch dieses Mal wird hauptsächlich in gebrochenem Englisch parliert, da der japanische Sprachlehrer Mori (Ryō Kase, der zuvor schon mit Gus Van Sant und Abbas Kiarostami arbeitete) kein Koreanisch spricht und die Koreaner*innen kein Japanisch. Wegen einer verflossenen Liebe verschlägt es Mori nach Seoul, aber anstatt seine Ex-Freundin wiederzutreffen, bandelt er mit der Caféhausbesitzerin Young-sun (Moon So-ri) an. Scheint die "Freiheit" im Titel ungewöhnlich für einen Regisseur, der die nicht ganz so freien, vorbewussten und unbewussten Mechanismen der Wiederholung in unseren Handlungen offenlegt, so entpuppt sich der "Hügel der Freiheit" einmal mehr als ironischer Titel: Es ist bloß der Name des Cafés. Anstatt die Freiheit zu finden, stolpert der linkische Mori in unbehagliche Situationen hinein, für deren Charakteristik nur das Englische die passende sprachliche Bezeichnung parat hat: awkwardness. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida (Right Now, Wrong Then) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida (Right Now, Wrong Then) ---- Hong Sangsoo. KR, 2015, DCP, Farbe, 121 min. Koreanisch mit dt. UT ---- ' ---- Mit Right Now, Wrong Then beginnt Hongs Zusammenarbeit mit Kim Min-hee, die seitdem in fast allen seiner Filme eine Haupt- oder Nebenrolle spielt. Im ersten Teil trifft der Regisseur Cheon-soo (Jung Jae-young) bei einem Besuch in der Stadt Suwon auf die Malerin Hee-jung (Kim Min-hee). Im zweiten Teil setzt der Film wieder von Neuem an, die gleiche Geschichte wiederholt sich mit nur minimal verschiedenen Einstellungen und Dialogen, aber die kleinen Differenzen machen einen Unterschied ums Ganze. Der koreanische Titel gibt uns einen Hinweis auf die Zeitparadoxie des Films: Jigeumeun-matgo-geuttaeneun-teullida. Die Zeitform von "teullida" (wrong), indiziert grammatisch das Präsens: "Jetzt ist es richtig, damals ist es falsch" müsste es übersetzt eigentlich heißen. Mit dieser grammatikalisch scheinbar inkorrekten Verschiebung deutet der Titel darauf hin, dass die strikte Zweiteilung des Films nicht der Linearität eines Vorher und Nachher entspricht, sondern eine Simultanität, einen Parallelismus konstruiert. (S.L.) ---- ---- Hinweis: Der Film wird mit deutschen Untertiteln gezeigt (nicht wie angekündigt mit englischen).
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SUMMARY: Friends of the Film Museum | Vera - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Vera ---- Ein Film von Tizza Covi und Rainer Frimmel; mit:'Vera Gemma, Walter Saabel, Daniel de Palma, Asia Argento. 2022, DCP, 115 min. Italienisch mit dt. Untertiteln ---- ---- Die römische Schauspielerin Vera Gemma lebt im Schatten ihres berühmten verstorbenen Vaters. Als sie bei einem Verkehrsunfall ein Kind verletzt, baut sich eine intensive Beziehung zu dem neunjährigen Buben und dessen Vater auf. Tizza Covis und Rainer Frimmels semi-dokumentarischer Spielfilm machte am Festival in Venedig und auf der Viennale Furore. ---- ---- In Anwesenheit von Tizza Covi und Rainer Frimmel ---- ---- Wir danken dem Stadtkino Filmverleih für die Bereitstellung des Films.
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SUMMARY: Collection on Screen | Playtime (Tatis herrliche Zeiten) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Playtime (Tatis herrliche Zeiten) ---- Jacques Tati. FR/IT, 1967, 35mm, Farbe, 124 min ---- ' ---- Tatis größter Film (und sein finanzieller Ruin), eine komische Enzyklopädie des modernen Lebens und seiner Architektur, gedreht im ultrabreiten 70mm-Format, um den geometrischen Landschaften von Paris Genüge zu tun. (Um bessere Drehbedingungen zu haben, ließ Tati detailversessen außerhalb der Stadt die riesige, teilweise bewegliche Rekonstruktion "Tativille" bauen). Tati spielt als Monsieur Hulot nur eine Nebenrolle unter vielen (ein US-Touristentrupp nimmt zur Betonung der Fremdheit des Blicks eine Schlüsselposition ein). Wirkliche Hauptdarsteller sind die visuellen und tönenden Zeichen der Stadt, anhand derer sich die Menschen orientieren, oft mit absurdem Resultat. Playtime ist wie ein Musikstück konstruiert, eine phänomenologische und perfektionistische Symphonie der Großstadt, die freilich deren Dissonanzen nicht verschweigt: Höhepunkt ist die superb orchestrierte Eröffnung eines Restaurants, das sich währenddessen aufzulösen beginnt. (C.H.) ---- ' ---- Zum Auftakt: Drehli Robnik und Alexander Horwath präsentieren das neue Buch Ansichten und Absichten: Texte über populäres Kino und Politik ---- ---- Herzlichen Dank an Werner Leskovar, der im Rahmen einer Filmpatenschaft den Erwerb dieses Films für die Sammlung des Filmmuseums ermöglicht hat.
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SUMMARY: Collection on Screen | Us - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Us ---- Jordan Peele. US, 2019, DCP, Farbe, 114 min. Englisch ---- ' ---- Satirische Schocker als Sozialanalyse: Zeigte Jordan Peele in Get Out zwei Seelen, zwei spirits, in jeweils einem kolonisierten, fremdgesteuerten Körper, so sehen wir in Us, wie zwei Körper durch einen spirit, eine Handlungssteuerungs- bzw. Verknüpfungslogik, zusammengehalten sind. Zusammenhalt ist hier Zusammenspalt. Peele erweitert Zwillings- und Doppelgängermotive des Psycho-Horrors zum Gesellschaftspanorama einer Ober- und Unterwelt, die laut Dialog tethered sind: Sie sind verflochten wie Klassen, bilden ein zerrissenes Wir wie Doubles, wissen voneinander nichts wie separate Spezies. Am Ende eines vertrackten Actionplots (mit Lupita Nyong'o in einer der Doppelrollen) bleibt von einem Aufstieg ein Trauma, bleibt der Traum vom Aufstand. Und die Masse hat noch im Kairos ihrer Versammlung die Anmutung von Mystery, Suchbild, Zahlenspiel: Frag, was "I Got 5 On It" heißt, such Elfer und finde sie bei Black Flag, sag's als Easter Egg oder durch die Blume mit Minnie Ripertons "Les Fleur" (sic!). (D.R.) ---- ' ---- Us ist nicht Teil der Sammlung des Österreichischen Filmmuseums, wird aus kuratorischen Gründen aber ausnahmsweise im Rahmen der Reihe Collection on Screen gezeigt. ---- ' ---- Einführung von Drehli Robnik
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours) ---- Hong Sangsoo. KR, 2016, DCP, Farbe, 86 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Schon der Titel gibt einen Hinweis darauf, dass Yourself and Yours mit der Strategie der Doppelung spielt, die sich hier als Ich-Spaltung oder Du-Spaltung findet: Yourself, das ist Min-jeung (Lee You-young), die nach einem Streit mit ihrem Freund Yeoung-soo (Kim Joo-hyuk) plötzlich verschwindet. Yours, das ist eine Frau (Lee You-young in einer Doppelrolle), die genauso aussieht wie Min-jeung. Ob diese Frau nun eine Zwillingsschwester Min-jeungs ist oder gar sie selbst, die sich für eine andere ausgibt, ist unmöglich zu entscheiden. Oder handelt es sich um die Projektion von Hongs Männern, die ja bekanntlich seit Tale of Cinema dieselbe Frau doppelt sehen? War Tale of Cinema Hongs Version von Hitchcocks Vertigo, so lässt sich Yourself and Yours als Variante von Luis Buñuels Cet obscur objet du désir (Dieses obskure Objekt der Begierde) verstehen, in dem der greise Lüstling die unerreichbare Jungfrau einer visuellen Doppelprojektion unterzieht. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone) ---- Hong Sangsoo. KR, 2017, DCP, Farbe, 101 min. Koreanisch mit dt. UT ---- ' ---- On the Beach at Night Alone ist ein weiterer Beitrag zum weiblichen Leiden an den Männern und an der Welt. Der Titel beschwört nach Walt Whitman einen melancholischen Weltschmerz herauf, mit dem Hong scheinbar ohne ironische Manöver die Verlorenheit von Younghee (Kim Minhee) porträtiert. Schwermütig ist auch der Einsatz der klassischen Musik: Der langsame Satz aus Franz Schuberts berühmtem Streichquintett setzt immer wieder von Neuem an. Younghee ist eine frühere Schauspielerin, die ihrer Liaison mit einem verheirateten Regisseur nachtrauert. Von Liebeskummer geplagt, verschlägt es sie im ersten Teil des Films "in another country", nach Hamburg zu einer Freundin, um über das Scheitern der Beziehung nachzudenken. In kalten und unwirtlichen Farben filmt Hong die Hansestadt als Durchgangsstation einer einsamen Winterreise. Der zweite Teil führt zurück nach Korea, in die Hafenstadt Gangneun, aber die Trauer bleibt: On the Beach at Night Alone ist ein Melodram. (S.L.) ---- ---- Hinweis: Der Film wird mit deutschen Untertiteln gezeigt (nicht wie angekündigt mit englischen).
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SUMMARY: What Is Film | Programm 22 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 22 ---- Aleksandr Dovženko ---- Arsenal 1929, 35mm, 86 min (18 B/Sek). ---- Drehbuch: Dovženko; Kamera: Daniil Demuckij; Darsteller: Semen Svašenko, Nikolaj Kučinskij. ---- ---- Russische ZT/Übersetzung liegt auf ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: What Is Film | Programm 23 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 23 ---- Peter Hutton ---- July '71 in San Francisco, Living at Beach Street, Working at Canyon Cinema, Swimming in the Valley of the Moon 1971, 16mm, 33 min ---- ---- George Kuchar ---- Mosholu Holiday 1966, 16mm, 7 min ---- ---- Pat O'Neill ---- Runs Good 1970, 16mm, 15 min ---- ---- Paul Sharits ---- Epileptic Seizure Comparison 1976, 16mm, 34 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: Women Film Pioneers | Lebenslinien. Augustine – Das Herz in der Hand - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Lebenslinien. Augustine – Das Herz in der Hand ---- Käthe Kratz. AT, 1985, Farbe, 16 mm, 98 min. Deutsch ---- ' ---- "Gott schuf Hohe und Gott schuf Niedere", predigt der Pfarrer den Schülerinnen, noch im Kaiserreich. Sie sollen "freudig" ihr "Los erfüllen, ein Dasein in Mühe und Plage, in Arbeit und in Schmerzen". Doch die Lehrerin der Mädchen hat auch noch was zu sagen: Sie hat gelernt, dass nicht alles so bleiben muss, wie es ist. "In die Fabrik geh ich nicht", sagt Gusti (Gerlinde Czekits), tödlich ist der Staub der Glasschleiferei, nach Wien will sie, in der Stadt in Dienst gehen. Die Gnädigste (Monica Bleibtreu) erklärt ihr, was zu tun ist, Gusti muss den ganzen Haushalt schupfen, für sehr wenig Geld. Sie verliebt sich. Lernt Menschen kennen, die demonstrieren gehen, politisch für Gleichberechtigung arbeiten. Käthe Kratz begegnet ihrer Protagonistin auf Augenhöhe, spart die Schicksalsschläge nicht aus, auch nicht die Ausbeutung, die Übergriffe, die Unterdrückung – aber auch nicht, und vermutlich ist das fast noch revolutionärer, die Freuden, den Widerstand, die Liebe. Ein exzellent recherchierter Film über die harte Arbeit, und wer sie macht, zu welchem Preis. Es handelt sich um den ersten Teil der legendären fünfteiligen Reihe für ORF und ZDF, die mit ihren Protagonistinnen mehrere Jahrzehnte österreichischer Geschichte aus weiblicher Perspektive dokumentiert und erlebbar macht. (J.P.) ---- ' ---- Courtesy Filmarchiv Austria ---- ---- In Anwesenheit von Käthe Kratz
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SUMMARY: Women Film Pioneers | Die Regisseurin Käthe Kratz - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Die Regisseurin Käthe Kratz ---- Käthe Kratz war die erste Frau, die an der Wiener Filmhochschule Regie und Drehbuch studierte. Neben ihrer Arbeit als Filmemacherin schrieb sie auch Theaterstücke (Blut, 1985), engagierte sich bei der "Aktion Unabhängiger Frauen" (AUF) und begründete mit Margareta Heinrich, Kitty Kino, Heide Pils und Susanne Zanke die "Aktion Filmfrauen". Moderieren werden das Gespräch Regisseurin Katharina Mückstein (Talea, L'Animale) und Journalistin Julia Pühringer. Zusätzliche Materialien und Filmausschnitte illustrieren das Werk und auch die Rezeption. ---- ' ---- Käthe Kratz im Gespräch mit Katharina Mückstein. Moderation: Julia Pühringer. Anschließend lädt FC Gloria zu einem Glas Wein ein. ---- ' ---- Das Gespräch findet bei freiem Eintritt statt, freiwilliger Solidarbeitrag (1 Euro) zugunsten der Aktion Kulturpass.
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SUMMARY: Cinemini on Tour | Lass uns tanzen! - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Lass uns tanzen! ---- Danse Serpentine Cinématographe Lumière. FR, 1897, 35mm, handkoloriert, 1 min ---- Virtuos Virtuell Thomas Stellmach und Maja Oschmann. DE, 2013, DCP, sw, 8 min ---- Sally Luna Maurer und Roel Woulters. NL, 2005, DCP, Farbe, 2 min ---- Surprise Boogie Albert Pierru. FR, 1957, DCP, Farbe, 5 min ---- My Happy End Milen Vitanov. DE, 2008, DCP, sw, 5 min ---- ' ---- In diesem Programm bewegt sich einfach alles im Rhythmus: ein Hund und sein ganz besonderer Freund, das wallende Kleid einer Tänzerin, ein Tuschefleck auf weißem Papier, Murmeln jenseits der Schwerkraft und natürlich die ganze Zeit – der Film selbst! (S.H.) ---- ---- Ab 3 Jahren / Eintritt: 4,50 Euro pro Person, Ermäßigung mit Kinderaktivcard (3 Euro pro Person).
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Kurzfilmprogramm 1 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 1 ---- En augustirapsodi (Rhapsody in August) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1940, 35mm, sw, 7 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Sarvtid (Time for Common Rudd) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1942, 35mm, sw, 10 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Vinden från väster (Wind from the West) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1942, 35mm, sw, 18 min. Schwedisch mit engl. UT ---- En sommarsaga (Summer's Tale) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1943, 35mm, sw, 15 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Trut! (Gull!) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1944, 35mm, sw, 19 min. Schwedisch mit engl. UT ---- ' ---- Nachdem er Zoologie studiert und als Amateurfotograf erste Erfolge gefeiert hatte, kaufte Sucksdorff seine eigene 35mm-Kamera, um En augustirapsodi zu drehen, woraufhin er vom großen Studio Svensk Filmindustri angestellt wurde. En sommarsaga, 1941 gefilmt und später veröffentlicht, wurde der Auftakt zu einer Reihe lyrischer Kurzfilme über Natur und Fauna: eine Form, die Sucksdorff binnen weniger Jahre perfektionieren würde. Sarvtid und Vinden från vaster schildern das Leben der Samen und ihre Beziehung zur Natur. Trut! entstand im Wildvogel-Schutzgebiet an der Küste von Gotland und wurde der erste Sucksdorff-Film ganz ohne menschliche Präsenz. (J.W.) ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder
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LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Arne Sucksdorff | En djungelsaga (Dschungelsaga) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: En djungelsaga (Dschungelsaga) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1957, 35mm, Farbe, 92 min. Schwedisch mit dt. UT ---- ' ---- Wie Renoir vor ihm und Rossellini nach ihm zeigte sich Sucksdorff vom riesigen indischen Subkontinent fasziniert und drehte seine beiden letzten, preisgekrönten Kurzfilme in Bengalen (Indisk by) und Kaschmir (Vinden och floden). 1954 kehrte er für seinen ersten Farbfilm En djungelsaga in die zentralindische Region Bastar zurück: Mit dreijähriger Produktionszeit (18 Monate davon Dreharbeiten) wurde er zum bis dato teuersten schwedischen Film. In atemberaubenden AgaScope-Aufnahmen wird das tägliche Leben der Muria gezeigt, wobei sich die Sitten und Gebräuche mit Geschichten und Legenden vermengen. Die Off-Erzählung ist in schwedischer Sprache, während die Dialoge der Einheimischen nicht untertitelt wurden, was von einem gewissen Exotismus zeugt, obwohl Sucksdorff eine authentische Faszination und Wertschätzung für die Menschen und Milieus vor seiner Kamera vermittelt. (J.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Jon Wengström am 8.12. ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 8.12. ----
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Kurzfilmprogramm 2 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 2' ---- Gryning (The Shadow of the Hunter) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1944, 35mm, sw, 8 min ---- Skuggor över snön (Shadows on the Snow) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1945, 35mm, sw, 11 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Människor i stad (Rhythm of a City) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1947, 35mm, sw, 18 min ---- Den drömda dalen – Soria Moria (Dream Valley) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1947, 35mm. sw, 12 min. Schwedisch mit engl. UT ---- En kluven värld (A Divided World) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1947, 35mm, sw, 9 min ---- Uppbrott (Open Road) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1948, DCP (von 35mm), sw, 10 min. Romani mit engl. UT ---- ' ---- Dieses Programm präsentiert Sucksdorff am Zenit seiner Kurzfilm-Karriere als Meister des Mediums. Seine damaligen Filme über die Tierwelt zeigen eine Natur, in der Gefahr und Tod allgegenwärtig sind, aber die dennoch weniger grausam ist als der Mensch (Gryning und Skuggor över snön). Sucksdorffs Bildwelt wird dabei immer pointierter, während der Einsatz der Erzählstimme minimiert wird und mit En kluven värld ganz verschwindet. Das gilt auch für Sucksdorffs visuell verblüffende Stadtfilme, den oscargekrönten Människor i stad und Uppbrott. (J.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Jon Wengström am 9.12.
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Det stora äventyret (Das große Abenteuer) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Det stora äventyret (Das große Abenteuer) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1953, 35mm, sw, 95 min. Schwedisch mit engl. UT ---- ' ---- Sucksdorff hatte das Studio Svensk Filmindustri verlassen, als er 1951 mit den Dreharbeiten für seinen ersten Langfilm begann. Finanziert wurde die Langzeitproduktion vor allem durch Privatsponsoren, darunter vom späteren UNO-Generalsekretär Dag Hammarskjöld, aber erst die Unterstützung des Sandrews-Studios sicherte die Fertigstellung des Films, der dann sowohl in Cannes als auch in Berlin ausgezeichnet wurde. Er handelt von zwei Buben, die am Bauernhof leben. In der Natur fühlen sie sich wohler und heimischer als in der durch soziale Umgangsformen reglementierten Erwachsenenwelt. Viele Leitmotive von Sucksdorffs Kurzfilmen kehren in Det stora äventyret wieder, ebenso wie seine charakteristische Mischung von dokumentarischen und sorgfältig inszenierten Szenen. Der Regisseur ist als Vater der Buben in einem raren Gastauftritt zu sehen. (J.W.)
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SUMMARY: Collection on Screen | Colour Flight - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Colour Flight ---- Tusalava GB, 1929, 35mm, sw, ca. 9 min ---- Experimental Animation (Peanut Vendor) GB, 1934, 35mm, sw, 2 min ---- A Colour Box GB, 1935, 35mm, Farbe, 3 min ---- Kaleidoscope I GB, 1935, 35mm, Farbe, 4 min ---- Kaleidoscope II GB, 1935, 35mm, Farbe, 4 min ---- The Birth of the Robot GB, 1936, 35mm, Farbe, 6 min ---- Rainbow Dance GB, 1936, 35mm, Farbe, 4 min* ---- Full Fathoms Five GB, 1937, 16mm, Farbe, 1 min ---- Trade Tattoo GB, 1937, 35mm, Farbe, 6 min ---- Colour Flight GB, 1938, 35mm, Farbe, 4 min ---- Swinging the Lambeth Walk GB, 1939, 35mm, Farbe, 4 min ---- ' ---- *Herzlichen Dank an Christine König, die im Rahmen des Projekts Filmpatenschaft den Erwerb dieses Films für die Sammlung des Filmmuseums ermöglicht hat. ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber und Stephanie Wong
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SUMMARY: Collection on Screen | Free Radicals - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Free Radicals ---- Musical Poster Number One GB, 1940, 35mm, Farbe, 2 min ---- Kill or Be Killed GB, 1942, 35mm, sw, 18 min ---- Cameramen at War GB, 1943, 35mm, sw, 14 min ---- Color Cry US, 1952, 16mm, Farbe, 4 min ---- Prime Time US, 1957, 16mm, Farbe, 1 min ---- Rhythm US, 1957, 16mm, sw, 1 min) ---- Free Radicals US, 1958, 16mm, sw, 4 min ---- Particles in Space US, 1980, 16mm, sw, 3 min ---- Tal Farlow CO-REGIE: Steven Jones. US, 1980, 16mm, sw, 3 min ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber und Stephanie Wong
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SUMMARY: Collection on Screen | Study Materials - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Study Materials ---- Für die große Retrospektive Zur Geschichte des Animationsfilms im Mai 1983 organisierte das Österreichische Filmmuseum die Erstaufführung des bis dahin unveröffentlichten Studienmaterials von Len Lye. Dieses Filmmaterial – darunter Vorstudien und alternative Varianten von vielen Lye-Klassikern – kamen von der Len Lye Foundation in Neuseeland und dem Filmdepartment des Museum of Modern Art, New York, und verbleiben in der Sammlung des Filmmuseums. Für Collection on Screen erfolgt erstmals seit fast 40 Jahren wieder eine größere Aufführung dieses raren Studienmaterials, mit einer abendfüllenden Auswahl aus den Beständen und einführendem Kommentar. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber und Stephanie Wong
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SUMMARY: Collection on Screen | Kurz davor ist es passiert / Gangster Girls - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Kurz davor ist es passiert ---- Anja Salomonowitz. AT, 2006, 35mm, Farbe, 72 min. DeutschGangster Girls ---- Tina Leisch. AT, 2008, 35mm, Farbe, 79 min. Deutsch ---- ' ---- Zwischen Dokument und Inszenierung: Als irritierendes Planspiel entwirft Anja Salomonowitz fünf potenzielle "Tatorte" (Grenze, Eigenheim, Bordell, Konsulat, Taxi) rund um das Thema Frauenhandel. Die betroffenen Frauen selbst treten gar nicht auf, sie bleiben wie im realen Leben unsichtbar. Aus Gesprächsprotokollen montierte Texte werden Durchschnittsmenschen in den Mund gelegt, die mit alltäglichen Verrichtungen beschäftigt sind – und potenziell mitwissend sein könnten. Ein doppeltes Rollenspiel. Ein gespenstisches Setting. (B.K.) ---- ' ---- In Gangster Girls sieht Regisseurin Tina Leisch den Insassinnen des Frauengefängnisses Schwarzau unvoreingenommen zu: beim Arbeiten, beim Erzählen ihrer Geschichten und bei Theaterproben für ihre Euripides-Deutung "Medea bloß zum Trotz" (inklusive Tanz zur Musik von Gustav/Eva Jantschitsch). Die Schminke bleibt im Gesicht, so wird einerseits vorschriftsgemäß Anonymität gewahrt, zum anderen ein Verfremdungseffekt erzielt, der die teils enorm lebendigen Erzählungen überlagert. Die Existenz als Rollenspiel: und zwar eines, das für diese Frauen schon vor der Inhaftierung begonnen hat. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Drehli Robnik
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SUMMARY: Collection on Screen | The Fly - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: The Fly ---- David Cronenberg. US, 1986, 35mm, Farbe, 94 min. Englisch ---- ' ---- Der Wissenschaftler Seth Brundle (Jeff Goldblum) präsentiert einer Journalistin (Geena Davis) seine revolutionäre Erfindung: die Teleportation. Ihre angehende Liebesbeziehung wird empfindlich gestört, als Brundles Selbstversuch fehlschlägt: Seine Genstruktur vermischt sich mit der einer versehentlich mitgebeamten Fliege. Mit seinem kongenialen Stammteam (Kamera: Mark Irwin, Schnitt: Ronald Sanders, Musik: Howard Shore, Szenenbild: Carol Spier) unternimmt David Cronenberg eine mitreißende Neulektüre des gleichnamigen Grusel-Oldies aus dem Jahr 1958, die den Schwerpunkt auf die abstoßende physische Transformation des Protagonisten und sein romantisches Begehren legt. Das Aufeinandertreffen dieser Gegensätze erzeugt ein ebenso unbehagliches wie schönes Horrorepos: Die tragische Geschichte – das hilflose Mitansehen des langsamen Todes einer geliebten Person – kombiniert The Fly mit der Cronenbergschen Faszination für die ungeahnten Möglichkeiten der Mutation. Man müsse seine Maschine "the poetry of steak" lehren, wie Brundle in einem charakteristisch unbefangenen Nebensatz formuliert. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Drehli Robnik
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Pojken i trädet (Die Wilderer vom Teufelsmoor) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Pojken i trädet (Die Wilderer vom Teufelsmoor) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1961, 35mm, sw, 86 min. Schwedisch mit dt. UT ---- ' ---- Pojken i trädet ist in mancher Hinsicht eine Anomalie in Sucksdorffs Werk: Es ist sein erster und einziger fiktionaler Film und der einzige, bei dem er nicht selbst die Kamera führte. Thematisch und kompositorisch ist diese Geschichte von wildernden Jugendlichen aber typisch für ihn. Die Wilderer verletzen die Natur, in der sich die Hauptfigur unter Tieren glücklicher fühlt als unter Menschen. Gedreht wurde rund um den damaligen Wohnsitz Sucksdorffs in Westschweden und mit Ingmar Bergmans Stammkameramann Gunnar Fischer gab es ein Gipfeltreffen der Bildmeister, das sich in bestechend schönen Schwarzweißaufnahmen niederschlägt. Die mitreißenden Kamerabewegungen werden durch den brillanten Jazz-Soundtrack von Quincy Jones unterstützt. (J.W.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Keul-le-eo-ui ka-me-la (Claire's Camera) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Keul-le-eo-ui ka-me-la (Claire's Camera) ---- Hong Sangsoo. KR, 2017, DCP, Farbe, 69 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- 2017 war für Hong mit drei Filmen ein überaus produktives Jahr: Claire's Camera, den er während des Filmfestivals in Cannes im Jahr zuvor drehte, um ihn ein Jahr später wiederum in Cannes zu zeigen, hat mit einer Laufzeit von nur 69 Minuten mehr den Charakter einer Skizze oder Etüde als den eines abgeschlossenen Langfilms. Diese Tendenz zur Verkürzung und Verknappung wird sich in den späteren Filmen von Hong immer mehr durchsetzen. Mit ihrer Polaroid-Kamera macht die Hobbyfotografin Claire (Isabelle Huppert) während ihres Cannes-Besuchs Bilder "to look at everything again, very slowly". Ihr Weg kreuzt sich an der Croisette mit dem von Man-hee (Kim Min-hee), die für einen koreanischen Vertrieb arbeitet und von ihrer Chefin Yang-hye zu Beginn des Films scheinbar grundlos entlassen wurde. In der ersten Einstellung sieht man in der Ecke ihres Büros ein Poster für Hongs Film Yourself and Yours. Hong legt solche autofiktionalen Fährten nur, um sie wieder zu unterlaufen und den Fokus vom Ego (dem Hong-Film) aufs Alter (Man-hee) zu verschieben. (S.L.)
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SUMMARY: What Is Film | Programm 24 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 24 ---- Michael Snow ---- Rameau's Nephew by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma Schoen 1972–74, 16mm, 263 min ---- ' ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Buchpräsentation und Kurzfilmprogramm - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Buchpräsentation und Kurzfilmprogramm ---- Lost in the Mountains Hong Sangsoo. KR, 2009, DCP, Farbe, 31 min. Koreanisch mit engl. UT ---- List Hong Sangsoo. KR, 2011, DCP, Farbe, 29 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Diese zwei Kurzfilme fügen sich als gleichberechtigte Bausteine in Hongs Gesamtwerk, das jeden definitiven Abschluss verweigert und dessen Prozessualität auf eine radikal offene Form ausgerichtet ist. Als Fragmente dieses Fragments korrespondieren diese beiden Kurzfilme eng mit Oki's Movie (im Fall von Lost in the Mountains) und mit In Another Country (im Fall von List), sodass sie fast wie autonome Outtakes beider Langfilme wirken. Jung Yu-mi spielt im ersten Film eine Schriftstellerin, die eine Affäre mit ihrem Professor hatte, der wiederum mit ihrer besten Freundin eine Affäre hat, was bei ihr zu heftigen Wutausbrüchen gegen den lächerlichen Mann führt. Bei List ist der Titel Programm: Dieselbe Jung Yu-mi fertigt eine idiosynkratische Wunschliste für einen Tag am Strand an, die sich ganz zufällig auch zu erfüllen scheint: "Perhaps accident, perhaps intention." (S.L.) ---- ' ---- Vor dem Filmprogramm wird die erste Buchpublikation zu Hong Sangsoo in deutscher Sprache präsentiert: Hong Sangsoo. Das lächerliche Ernste von Sulgi Lie, erschienen in der Edition Le Studio. ---- ' ---- In Anwesenheit von Sulgi Lie und Pierre-Emmanuel Finzi
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Geu-hu (The Day After) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Geu-hu (The Day After) ---- Hong Sangsoo. KR, 2017, DCP, sw, 91 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Mit The Day After beginnt eine lose Trilogie in Schwarz-Weiß, in der die von Kim Min-hee gespielten Protagonistinnen alle "A-reum" (koreanisch für Schönheit) heißen. Mit Claire's Camera hat der Film gemeinsam, dass wiederum eine Entlassung einer jüngeren Frau durch eine höher gestellte Autoritätsperson im Zentrum der Erzählung steht. Der Verleger und Schriftsteller Bong-wan (Kwon Hae-yo) hat eine Affäre mit seiner Assistentin Chang-sook (Kim Sae-byuk), von der seine Frau Hae-joo (Jo Yoon-hee) erfährt. A-reum (Kim Min-hee) ist seine neue Assistentin, an der Bong-wan sichtlich Interesse hat ... Die komischen und melodramatischen Verwicklungen verkomplizieren sich bei Hong, da nun erstmals die betrogene Ehefrau ein Gesicht bekommt. Wie in einer Verwechslungskomödie, die zugleich ein Verkennungsmelodram ist, stürmt Hae-joo ins Büro, trifft dort auf die neu angekommene A-reum und hält sie für Chang-sook. Die Dinge eskalieren und ein Mann wird so bitterlich wie lächerlich weinen. (S.L.)
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Kurzfilmprogramm 3 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 3' ---- Strandhugg (Summer Interlude) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1950, 35mm, sw, 15 min ---- Ett hörn i norr (Living Stream) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1951, 35mm, sw, 26 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Indisk by (Indian Village) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1951, 35mm, sw, 25 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Vinden och floden (The Wind and the River) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1953, 35mm, sw, 10 min ---- ' ---- Strandhugg wurde auf einer Inselgruppe vor der schwedischen Westküste gedreht. Sucksdorff war mit dem Terrain nicht vertraut, dennoch verwandelte er diese Auftragsarbeit (für das schwedische Fremdenverkehrsbüro) in eine gefühlvolle Ode an den Sommer und die Liebe. Nachdem er mit Ett hörn i norr den schwedischen Sozialstaat feierte, realisierte er seine letzten beiden Kurzfilme in Indien. Vinden och floden wurde zum angemessenen Endpunkt für Sucksdorffs Kurzfilmschaffen: eine visuell herausragende Beschreibung des Lebens an einem Fluss im Himalaya, die ohne Off-Erzählung auskommt und beim Filmfestival Venedig ausgezeichnet wurde. (J.W.)
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Mitt hem är Copacabana (Mein Heim ist Copacabana) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Mitt hem är Copacabana (Mein Heim ist Copacabana) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1965, DCP (von 35mm), sw, 88 min. Schwedisch/Portugiesisch mit engl. UT ---- ' ---- Nachdem Pojken i trädet im Kino floppte, nahm Sucksdorff eine Einladung der UNESCO an und ging nach Rio de Janeiro, um an einem Trainingsprogramm und der Gründung einer Filmschule mitzuwirken. Dort begegnete er angehenden Filmemachern wie Nelson Pereira do Santos, weshalb er manchmal als Vater des brasilianischen Cinema novo bezeichnet wird. Im Jänner 1964 begann er mit dem Dreh von Mitt hem är Copacabana und schilderte in visuell herausragenden und bemerkenswert choreografierten Einstellungen die Träume, Ängste, Probleme und Nöte von vier Straßenjungen. Dass dieses Langfilmmeisterwerk des gefeierten Naturfilmers eine Großstadtsymphonie ist, muss man nicht als Ironie sehen, sondern vielmehr als Zeugnis seiner Vision und einzigartigen Fähigkeit, Beziehungen zwischen seinen Protagonist*innen und deren Umgebung zu veranschaulichen. Sucksdorff ließ sich danach in Brasilien nieder und drehte dort in den 1970ern eine TV-Serie in Mato Grosso. (J.W.)
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SUMMARY: Peter Nestler | Unrecht und Widerstand - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Unrecht und Widerstand ---- Peter Nestler. DE/AT, 2022, DCP, Farbe und sw, 112 min. Deutsch ---- ' ---- Der erste Film von Peter Nestlers Diptychon über das Schicksal der Roma und Sinti ist eine historische Bestandsaufnahme vom beharrlichen Widerstand sowie einem jahrzehntelangen Kampf um Anerkennung und Gerechtigkeit: Romani Rose und die Bürgerrechtsbewegung stehen im Zentrum dieses um erhellende Interviews und außergewöhnliche Archivaufnahmen strukturierten Werks, dessen Erzählduktus trotz seines aufwühlenden Themas stets von bestechender Ruhe, Klarheit und Präzision ist. Romani Rose, auch als Gesprächspartner Hauptprotagonist des Films, entstammt einer Familie, aus der 13 nahe Verwandte in den Lagern der Nazis ermordet wurden. Vorsitzender des Zentralrats deutscher Sinti und Roma ist er seit 1982 – dem Jahr, in dem der Genozid an der Minderheit erst offiziell anerkannt wurde! Akte von Mut und Widerstand gegen Diskrimierung, die nach der NS-Zeit oft schockierend bruchlos in der Nachkriegsgesellschaft weiterging, formen das Porträt einer Selbstermächtigung: ein Film über Kraft. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Peter Nestler
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SUMMARY: Peter Nestler | Der offene Blick - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Der offene Blick ---- Peter Nestler. DE/AT, 2022, DCP, Farbe und sw, 101 min. Deutsch ---- ' ---- Auch der zweite Film in Peter Nestlers Roma-Sinti-Diptychon funktioniert völlig eigenständig, doch offenbart die Zusammenschau zusätzliche Dimensionen, aber auch leise Widersprüche in der Frage nach der Deutungshoheit von Geschichte. Schilderte Unrecht und Widerstand einen hart erkämpften historischen Triumph als Beispiel eines Demokratieverständnisses aus dem Geiste der Diversität, so wendet sich Der offene Blick vielschichtigen Formen zu, in denen Künstler*innen der Sinti und Roma dem Trauma der Verfolgung ebenso wie ihren eigenen Erfahrungswelten Ausdruck verleihen. Die Bandbreite reicht von Literatur und Malerei (darunter Ceija Stojka, erinnert von Filmemacherin Karin Berger, die sie ein Vierteljahrhundert begleitete) zu Installationskunst und Musik sowie der Darstellung im Kino, bis zurück zu einem frühen antiziganistischen Anschauungsbeispiel von D.W. Griffith. Besonders viel Raum gilt dabei den Zugängen in der österreichischen Kunstproduktion, etwa von Roma-Literaturpreisträgerin Gitta Martl und ihrer Tochter Nicole Sevik sowie den Schriftstellern Samuel Mágó und Ludwig Laher. Nestler begegnet den Gesprächspartner*innen und ihren Werken mit jenem Respekt, der eine neue Tiefe der Einsichten ermöglicht. (C.H.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Peter Nestler
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LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: Arne Sucksdorff | Kurzfilmprogramm 2 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Kurzfilmprogramm 2' ---- Gryning (The Shadow of the Hunter) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1944, 35mm, sw, 8 min ---- Skuggor över snön (Shadows on the Snow) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1945, 35mm, sw, 11 min. Schwedisch mit engl. UT ---- Människor i stad (Rhythm of a City) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1947, 35mm, sw, 18 min ---- Den drömda dalen – Soria Moria (Dream Valley) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1947, 35mm. sw, 12 min. Schwedisch mit engl. UT ---- En kluven värld (A Divided World) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1947, 35mm, sw, 9 min ---- Uppbrott (Open Road) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1948, DCP (von 35mm), sw, 10 min. Romani mit engl. UT ---- ' ---- Dieses Programm präsentiert Sucksdorff am Zenit seiner Kurzfilm-Karriere als Meister des Mediums. Seine damaligen Filme über die Tierwelt zeigen eine Natur, in der Gefahr und Tod allgegenwärtig sind, aber die dennoch weniger grausam ist als der Mensch (Gryning und Skuggor över snön). Sucksdorffs Bildwelt wird dabei immer pointierter, während der Einsatz der Erzählstimme minimiert wird und mit En kluven värld ganz verschwindet. Das gilt auch für Sucksdorffs visuell verblüffende Stadtfilme, den oscargekrönten Människor i stad und Uppbrott. (J.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Jon Wengström am 9.12.
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Pul-lip-deul (Grass) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Pul-lip-deul (Grass) ---- Hong Sangsoo. KR, 2018, DCP, sw, 66 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Waren schon im Verlagsbüro in The Day After auf einer Stereoanlage LP-Cover von Bach und Brahms zu sehen, findet das Kammerspiel von Grass fast gänzlich in einem Café statt, in dem klassische Musik von Schubert bis Wagner gespielt wird. Grass ist mit 66 Minuten wieder von äußerster Kürze, seine Methode von genialer Einfachheit: Als anwesend-abwesende Erzählerin protokolliert Kim Min-hee (wieder als A-reum) die Gespräche ihrer Tischnachbarn, während sie in der Ecke des Cafés an ihrem Laptop sitzt. In Fortsetzung des vorangegangenen Films ist sie nun zu einer Schriftstellerin geworden, die das Leiden anderer aufzeichnet: In all den Geschichten, die sich die Figuren neben ihr erzählen, geht es ausschließlich um Tod und Leid, erfolgreichen und gescheiterten Suizid. Uneindeutig bleibt, ob die Gespräche real stattfinden oder ob sie A-reums literarischer Imagination entspringen. Sie ist der Schutzengel der Figuren, die sie erfindet. (S.L.)
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SUMMARY: Collection on Screen | Why We Fight: Prelude to War / Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Why We Fight: Prelude to War ---- Frank Capra, Anatole Litvak. US, 1942, 35mm, sw, 52 min. Englisch ---- Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen? ---- Gerhard Friedl. DE/AT, 2004, 35mm, Farbe, 73 min. Deutsch ---- ' ---- Frank Capra lässt unmittelbar nach Pearl Harbor die Traumfabrik hinter sich und wird zum Motor der filmischen US-Propagandamaschinerie. Sein Großprojekt ist die Why We Fight-Reihe: dem Volk die Gründe für den US-Kriegseinsatz erklären und die Propagandafilme des Feindes gegen ihn verwenden. Prelude to War eröffnet die Reihe als Skizze der geopolitischen Lage (Kamera: Robert J. Flaherty; Erzählstimme: Walter Huston): verteidigenswerte Demokratie versus faschistische Unterdrückung. ---- ' ---- Gerhard Benedikt Friedls einziger Langfilm ist ein hypnotisches Vexierspiel an der Schnittstelle von Dokument, Essay und pulp fiction facts. Auf der Tonspur: eine in gnadenlos "objektivem" Duktus vorgetragene Erzählung von den labyrinthischen Genealogien, verbrecherischen Verstrickungen und Gebrechen deutscher Wirtschaftsdynastien im 20. Jahrhundert. Im Bild: bestechend kadrierte Aufnahmen von europäische Finanzzentren, Produktionsstätten und Landschaften. Manchmal kommen Bild und Ton zur Deckung, manchmal verfehlen sie sich knapp. Stets legen sie Zusammenhänge nahe. Lassen sich die Verhältnisse der modernen Ökonomie überhaupt abbilden? (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Drehli Robnik
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SUMMARY: Collection on Screen | Duel - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Duel ---- Steven Spielberg. US, 1971, 35mm, Farbe, 90 min. Englisch ---- ' ---- Spielbergs Meisterwerk, mit 25 Jahren fürs Fernsehen inszeniert und als einziger seiner Filme reduziert aufs Wesentliche: technisch virtuoser Einsatz der filmischen Mittel in völligem Einklang mit dem Sujet. Ein kontemporärer Horrorwestern, geschrieben von Richard Matheson, in dem sich das Realistische und das Fantastische, das raffinierte Wechselspiel von subjektiver und objektiver Perspektive, zum nervenaufreibenden Nachtmahr bündeln. Ein kleinlauter Vertreter (perfekt als entmannter everyman: Dennis Weaver) zieht sich bei der Überlandfahrt durch Kalifornien den Zorn eines Trucks zu – der Fahrer bleibt gesichtslos. Ohne Grund wird der Held vom motorisierten Koloss gehetzt: eine hochdynamische, einsame Verfolgungsjagd an der Grenze zur Einbildung und ein Kommentar zur Grausamkeit der mechanisierten Zivilisation. In der leistungsfähigeren Maschine spiegeln sich die schlechten Eigenschaften des Menschen zur Potenz: Aggression, Ressentiment, Bösartigkeit. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Drehli Robnik
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Gang-byun Hotel (Hotel by the River) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Gang-byun Hotel (Hotel by the River) ---- Hong Sangsoo. KR, 2018, DCP, sw, 96 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- In Hotel by the River rückt der großartige Gi Ju-bong, der von Hong immer wieder mit der Rolle der freundlichen männlichen Nebenfigur inmitten unfreundlicher männlicher Hauptfiguren bedacht wurde, vom Hintergrund in den Vordergrund. Als Dichter Young-hwan ruft er seine beiden erwachsenen Söhne Kyung-soo (Kwo Hae-hyo) und Byung-soo (Yoo Joon-sang) zu sich in das titelgebende Hotel am Fluss. Obwohl er keine Anzeichen einer Krankheit hat, wird er von einer Todesahnung heimgesucht. Die Söhne, von denen er sich sichtlich entfremdet hat, nehmen diese Ahnung nicht sehr ernst. Im selben Hotel übernachtet auch A-reum (Kim Min-hee), die von heftiger Trauer über eine gescheiterte Beziehung zu einem verheirateten Mann überwältigt ist. In Hongs Parallelismus kreuzen sich die einander fremden Personen im Modus eines schicksalhaften Zufalls. Am Ende des Films trägt Young-hwan ein postapokalyptisches Science-Fiction-Gedicht vor, dessen Bebilderung anmutet wie ein Film von Chris Marker. Vielleicht Hongs düsterster Film. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Domangchin yeoja (The Woman Who Ran) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Domangchin yeoja (The Woman Who Ran) ---- Hong Sangsoo. KR, 2020, DCP, Farbe, 77 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Der koreanische Titel Domangchin yeoja betont im Vergleich zum englischen mehr das Moment des "Wegrennens", der Flucht: Diese Frau, von der im Film unklar bleibt, um welche der vielen Frauen es sich nun handelt, rennt nicht nur, sie rennt weg. Vor wem sie wegrennt, ist wohl seit dem Ende von Woman on the Beach offensichtlich: vor den Männern natürlich. Ungewöhnlich für einen Regisseur, der in seinen früheren Filmen so dezidiert die Untiefen männlichen Verhaltens sezierte, handelt es sich bei The Woman Who Ran fast gänzlich um einen Frauenfilm, der die Männer aufs Nebengleis befördert. Aber auch in topografischer Hinsicht geht es um eine Fluchtlinie, die weg von der Großstadt aufs Land führt: Die Frauen sind womöglich nicht nur den Männern entflohen, sondern auch der Großstadt Seoul. Gab es die Bewegung in Richtung Provinz in vielen Hong-Filmen in Form von Reisen, Ausflügen oder Festivalbesuchen, so ist doch neu, dass sich die vormals urbanen Flaneurinnen nun an den Rändern von Seoul angesiedelt haben. (S.L.)
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SUMMARY: What Is Film | Programm 25 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 25 ---- Gregory J. Markopoulos ---- Du sang de la volupté et de la mort (Psyche, Lysis, Charmides) 1947–48, 16mm, 59 min ---- Gammelion 1967, 16mm, 54 min ---- ' ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: What Is Film | Programm 26 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 26 ---- Kenneth Anger ---- Puce Moment 1949, 16mm, 6 min ---- ---- Georges Franju ---- Le Sang des bêtes 1948, 35mm, 22 min. Drehbuch: Georges Franju; Kamera: Marcel Fradétal, assistiert von Henri Champion; Musik: Joseph Kosma; Schnitt: André Joseph. Französisch/Englische Übersetzung liegt auf ---- ---- Stan Brakhage ---- The Act of Seeing With One's Own Eyes 1971, 16mm, 32 min ---- ---- Robert Breer ---- Pat's Birthday 1962, 16mm, 14 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: Johann Lurf | Buchpräsentation: Stargazing in Cinema - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Buchpräsentation: Stargazing in Cinema ---- Das Buch Stargazing in Cinema (Johann Lurf, 2022) zeigt eine Auswahl von Filmstills, die während der Recherche zum Film ★ zusammengetragen wurden. Diese Bilder, die vor, beziehungsweise nach einem Sternenhimmel in Filmen gesetzt sind, wurden in Gruppen zu Bildtafeln arrangiert, um deren Ähnlichkeiten gegenüberzustellen oder einander zu konterkarieren. Das Buch erweitert die Perspektive auf die Sternenhimmel der Filmgeschichte um Einstellungen, die in ★ nicht vorkommen. Die Bildtafeln werden durch ein Interview, geführt von Roland Fischer-Briand, begleitet. Design: Katarina Schildgen & Paul Gasser, Edition von 500, EUR 42. ---- ---- Zusätzlich zum Buch wird das Begleitheft Notebook No. 1 vorgestellt, mit Essays von Kate Strain sowie Martin Reinhart. ---- ' ---- Johann Lurf im Gespräch mit Martin Reinhart und Roland Fischer-Briand ---- ' ---- Freier Eintritt, freiwilliger Solidarbeitrag (1 Euro) für Aktion Kulturpass
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SUMMARY: Johann Lurf | ★ - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: ★ ---- Johann Lurf. 2022, DCP, Farbe, 124 min ---- ' ---- Kinematografische Blicke aus der Perspektive des Menschen auf die Sternenhimmel der Filmgeschichte: ein Konzeptfilm, der bei jeder Projektion länger wird, um Beispiele von 1895 bis zur Gegenwart ergänzt und so als Werk einen Teil seines Motivs aufnimmt: die Unendlichkeit. Im Kino sitzend, blicken wir auf weiße Punkte auf schwarzem Hintergrund, Licht und Schatten. Dabei wird der eigene Blick auf sich zurückgeworfen und nach seinen Bedingungen befragt, um ihm gleichzeitig die Veränderungen dieser Bedingungen in der Geschichte des Kinos vorzuführen: entlang aller gängigen Bildformate, anhand der diversen Qualitäten vom frühen Filmkorn zum hochauflösenden Pixelmeer und von der Stille des frühen Kinos in die Soundscapes der digitalen Gegenwart. (A.B.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Johann Lurf
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | In-teu-ro-deok-syeon (Introduction) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Inteurodeoksyeon (Introduction) ---- Hong Sangsoo. KR, 2021, DCP, sw, 66 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Widmete sich Hong bislang vor allem den Beziehungen und Nicht-Beziehungen zwischen Männern und Frauen, so ist Introduction sein erster Film, in dem die Jugend im Mittelpunkt steht. Obwohl bereits in In Another Country und Right Now, Wrong Then Mütter von Töchtern auftauchten und in The Day After die Ehefrau, so markiert doch die Aufmerksamkeit für die Lebensphase junger Erwachsener wie Yong-ho (Shin Seok-ho), Ju-won (Park Mi-so) und Jeong-gu (Ha Seong-guk) eine neue Zäsur, sodass man von Hongs erstem Coming-of-Age-Film sprechen könnte. Yong-ho folgt seiner Freundin Ju-won nach Berlin, aber die Beziehung hält nicht. Zu einem Treffen mit einem berühmten Schauspieler bringt Yong-ho unpassenderweise seinen Freund Jeong-gu mit. Es geht um die fragile Phase zwischen Schule und Studium, in der die Abkoppelung von den Eltern ansteht und die Wahl des Studiums den künftigen Lebensweg ebnen soll. Der Film zeigt mit bestechender Sensibilität das latente Unbehagen und die schleichende Entfremdung zwischen den Generationen. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Dangsin-eolgul-apeseo (In Front of Your Face) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Dangsin-eolgul-apeseo (In Front of Your Face) ---- Hong Sangsoo. KR, 2021, DCP, Farbe, 85 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Nach der Jugend von Introduction folgt nun ein Porträt des Alters und des Alterns in In Front of Your Face. Das ewige Verführungsspiel zwischen Männern und Frauen rückt genauso in den Hintergrund wie das exzessive Trinken, obwohl es beides in milderer Form noch gibt. Fast könnte man seit Hotel by the River von einem Spätstil bei Hong sprechen: noch reduzierter das ohnehin schon kleine Produktionsteam hinter der Kamera, noch karger die alles andere als "schönen" Digitalbilder. Die ehemalig berühmte Schauspielerin Sang-ok (Lee Hye-young), die inzwischen in den USA lebt, kehrt für einen Besuch nach Korea zurück. Sie trifft ihre Schwester und dann den Regisseur Jae-won (Kwon Hae-yo, der hier das sechste Mal vor Hongs Kamera steht), der sie spontan zu einer Rückkehr ins Kino überreden will. Sang-ok gibt Jae-won ein Geheimnis preis, ihm kommen die Tränen. Am nächsten Tag hinterlässt er ihr eine Nachricht auf dem Anrufbeantworter. Sang-ok bricht in ein endlos schallendes Gelächter aus. Dieses Lachen werden wir so bald nicht vergessen. (S.L.)
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SUMMARY: Collection on Screen | Y'aura t'il de la neige à Noël? (Gibt es zu Weihnachten Schnee?) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Y'aura t'il de la neige à Noël? (Gibt es zu Weihnachten Schnee?) ---- Sandrine Veysset. FR, 1996, 35mm, Farbe, 90 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Am Anfang ist es Sommer. Die Luft ist glitzernd und hell, erfüllt vom Spiel der Glocken. Ganz frei und schnell die Bewegungen der Kinder im Heu. Auf diesem Bauernhof im Süden Frankreichs sind die Verhältnisse aber nur selten so schwerelos. Wenn der Vater im roten Lastwagen auftaucht, um die sieben Kinder und ihre Mutter zur Arbeit anzuhalten, setzt rasch ein ausbeuterischer Kreislauf ein. Nun werden auch die Beziehungen klar: Es handelt sich um eine uneheliche Zweitfamilie, die vom Vater im Tausch gegen Arbeit mit den notwendigsten Ressourcen versorgt wird. Sandrine Veysset macht die Abhängigkeiten deutlich, die dieses Leben strukturieren, doch der lyrische, märchenhafte Tonfall ihres Films sprengt von Beginn an die Grenzen des "engagierten Realismus". Am Ende ist es Weihnachten, und ein bewegendes, unsentimentales Gegenstück zu Frank Capras It's a Wonderful Life zieht seine Bahn – in der Spannung zwischen Rettung und Verdammnis, zwischen allen Facetten des Schrecklichen und der mühevollen Behauptung des Schönen, der Freiheit, des Weiterlebens. Das Schlusslied: "Es fällt der Schnee. / Und mein Herz trägt Schwarz." (A.H.)
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SUMMARY: Jonas Mekas | Guns of the Trees - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Guns of the Trees ---- Jonas Mekas. US, 1962, 35mm, sw, 76 min. Englisch ---- ' ---- Jonas Mekas' Debüt ist als sein einziger Spielfilm sowohl für seine eigene Filmografie als auch für die aufkommende Bewegung des New American Cinema von grundlegender Bedeutung, am Scheideweg zwischen den Möglichkeiten des narrativen Films und dem bahnbrechenden Avantgarde-Kino, das noch kommen sollte. Mit Texten von Allen Ginsberg und Musik von Lucia Dlugoszewski ist Guns of the Trees, gleichermaßen beeinflusst von der europäischen New Wave und dem amerikanischen Beat-Kino, eine Zeitkapsel des kulturellen Umbruchs und der aufkeimenden unabhängigen Filmbewegung der frühen 1960er Jahre. "Der Titel des Films stammt aus einem Gedicht von Stuart Perkoff, in dem es heißt, dass einige junge Leute (um 1960) das Gefühl hatten, alles sei gegen sie, so sehr, dass ihnen sogar die Bäume in den Parks und Straßen wie Gewehre vorkamen, die auf ihre Existenz gerichtet waren." (Jonas Mekas) ---- ' ---- Restauriert von Anthology Film Archives und The FIlm Foundation mit finanzieller Unterstützung durch die Hobson/Lucas Family Foundation
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SUMMARY: Weihnachten im Filmmuseum | The Wizard of Oz - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: The Wizard of Oz ---- Victor Fleming (sowie George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, King Vidor, alle ungenannt). US, 1939, 35mm, Farbe, 102 min. Englisch ---- ' ---- Ein Urtext des US-Kinos: ein Selbstfindungsmythos, ein Technicolor-Rausch, ein von vielen Regisseuren und noch viel mehr Drehbuchautor*innen bis zur Traumfabrik-Kenntlichkeit entstellter Horrortrip, also: ein Märchen. Judy Garland wird aus dem sepiabraunen Frieden des bäuerlichen Kansas per Wirbelsturm ins Wunderland Oz katapultiert, wo sie neue, furchtsame Freunde, böse und gute Hexen, die ebenso niedlichen wie grauenvollen Munchkins und viele andere Seltsamkeiten findet. Mit Vogelscheuche, Löwe und Blechmann zieht sie los, dem mächtigen Zauberer von Oz ihre Bitten vorzutragen. Dessen Ruf verdankt sich aber, ganz wie beim Hollywood-Spektakel selbst, bloß Mundpropaganda und Illusionsmaschinerie – das Glück muss man schon selber finden, somewhere over the rainbow. (C.H.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | So-seol-ga-ui yeong-hwa (The Novelist's Film) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: So-seol-ga-ui yeong-hwa (The Novelist's Film) ---- Hong Sangsoo. KR, 2022, DCP, sw, 92 min. Koreanisch mit dt. UT ---- ' ---- Das Kino sei tot, nur die Literatur könne die Kunst noch retten, prophezeite schon der Filmprofessor in Oki's Movie. Die Schriftstellerin Jun-hee (Lee Hye-young aus In Front of Your Face), die seit einiger Zeit an einer Schreibblockade laboriert, trifft zufällig den Regisseur Hyojin (Kwon Haeyo), der ihr Drehbuch verfilmen wollte, dann aber doch einen Rückzieher macht. Als Junhee bei einem Spaziergang am Stadtrand von Seoul der Schauspielerin Gilsoo begegnet, die auch seit einiger Zeit keinen Film mehr gedreht hat, stellt sich die Schriftstellerin die Frage, ob sie nicht selbst einen Film drehen sollte. In Novelist's Film geht es um das Nicht-Schreiben von Büchern und das Nicht-Filmen von Filmen. Wenn man keinen Film mehr machen kann, macht man eben einen Film über die Unmöglichkeit, einen Film zu machen. So schreiben Hongs Filme an einem unendlichen Roman, einem absoluten Buch, einer Filmmakers's Novel. Man könnte es auch romantische Ironie nennen. (S.L.) ---- ---- Hinweis: Der Film wird mit deutschen Untertiteln gezeigt (nicht wie angekündigt mit englischen).
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Walk Up - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Walk Up ---- Hong Sangsoo. KR, 2022, DCP, sw, 97 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Um das Nicht-Machen und Nicht-machen-Können von Filmen geht es auch in Walk Up: Byung-soo (Kwon Hae-hyo) hat als Regisseur mit Finanzierungsschwierigkeiten für sein neues Projekt zu kämpfen. Gab es in Introduction schon dezente Hinweise auf die Corona-Pandemie, wird diese in Walk Up explizit benannt: Nicht nur fehlt es an allen Enden an Geld, um noch künstlerisch anspruchsvolle Autorenfilme zu machen wie Byung-soo, auch die Filmfestivals haben nicht genug Budget, um auch seiner Partnerin den Flug zu zahlen. Der filmmüde Byung-soo besucht mit seiner Tochter Jeong-su (Park Mi-so) das mehrstöckige Haus von Frau Kim (Lee Hee-young), in dessen Etagen andere, mehr oder weniger exzentrische Künstlerinnen wohnen. Der Titel ist Programm: Byung-soo geht die Stockwerke hinauf, trifft auf die Bewohnerinnen und bezieht (in der Fantasie) selbst eine Wohnung in dem Haus. Aber Hong wäre nicht Hong, würde er diese architektonische Vertikale in seine gewohnte simultane Horizontale kippen: eine unmögliche, aber perfekte Geometrie. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Da-Reun Na-ra-e-suh (In Another Country) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Da-Reun Na-ra-e-suh (In Another Country) ---- Hong Sangsoo. KR, 2012, DCP, Farbe, 89 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- In drei virtuellen Szenarien der Filmstudentin Won-joo (gespielt von Jung Yu-mi aus Oki's Movie) besucht Isabelle Huppert als Anne in unterschiedlichen Rollen die Hafenstadt Mohang. Verschiedene koreanische Männer kreuzen ihren Weg, darunter ein charmanter Rettungsschwimmer (Yoo Jun-Sang) mit gebrochenem Englisch und ein etwas paranoider, verheirateter Regisseur (Moon Seung-keun). Entgegen der naheliegenden Versuchung, mit einem Star im Ausland zu drehen, versetzt Hong Isabelle Huppert kurzerhand in das ihr fremde Land Korea, in dem sie mit transkulturellen Sprachstörungen und Verständigungsschwierigkeiten zu kämpfen hat. Selbstironisch spielt Isabelle Huppert eine parodistische Version ihrer selbst, was sich fünf Jahre später in Claire's Camera fortsetzen wird. An nichts ist Hong weniger interessiert als am gediegenen Qualitätsschauspiel. Und der anwesend-abwesende Leuchtturm fungiert als Hongscher MacGuffin: "Where's the lighthouse?" (S.L.) ---- ' ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 1.12.
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Book chon bang hyang (The Day He Arrives) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Book chon bang hyang (The Day He Arrives) ---- Hong Sangsoo. KR, 2011, DCP, sw, 79 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Der Regisseur Seung-jun (Yoo Jun-sang), der mittlerweile auf dem Land lebt, will bei seiner winterlichen Durchreise in Seoul eigentlich nur seinen besten Freund, den Filmkritiker Young-ho (Kim Sang-joong), treffen, gerät aber in eine absurde Wiederholungsschleife. Vor allem in einer Bar namens "Novel" kommt er nicht nur einmal an, sondern wieder und wieder. In Hongs filmischer Gedächtniskunst ist das Vergessen ebenso wichtig wie das Erinnern: Der Satz "Ich kann mich nicht erinnern" wird in seinen Filmen oft ausgesprochen. So scheint sich auch der Film selbst dem alkoholinduzierten Vergessen der Figuren anzuverwandeln und sich wiederholt selbst zu vergessen. In The Day He Arrives hallt aber auch der komische Wiederholungszwang von Luis Buñuels El ángel exterminador (Der Würgeengel) nach, in dem die Gäste eine Party nicht verlassen können, obwohl sie niemand daran hindert zu gehen. Und inmitten des seriellen Nachahmungsspiels fällt ein anderer zentraler Satz: "Don't copy me!" (S.L.) ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 1.12.
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Uri Sunhi (Our Sunhi) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Uri Sunhi (Our Sunhi) ---- Hong Sangsoo. KR, 2013, DCP, Farbe, 89 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Sunhi (einmal mehr Jung Yu-mi als Filmstudentin) wird gleich von drei miteinander befreundeten Männern jeweils für sich beansprucht: von ihrem Professor Donghyun (Kim Sangjoon), von dem sie ein Empfehlungsschreiben für ein Studium in den USA braucht, von ihrem Exfreund Munsu (Lee Sunkyun), der die Trennung von ihr nicht gut verkraftet hat, und vom leicht depressiven Regisseur Jaehak (Jung Jae young). Alle drei glauben nicht nur daran, der richtige Mann für Sunhi zu sein, sondern sie meinen auch zu wissen, wer Sunhi wirklich ist. Nur konsequent, dass Sunhi am Ende des Films allen drei Männern entwischen wird, die als Konkurrenten um ihre Gunst buhlen, aber sich in Abwesenheit der Frau in idiotischer Weise verbrüdern. In einem der lustigsten Momente bei Hong besichtigen die Zurückgelassenen einen Tempel und stammeln nur noch sinnlose Laute vor sich her: "Oh Oh" und "Ah". Die Regression der Männer endet im Sprachverlust: Hahaha! (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Nugu-ui ttal-do anin Haewon (Nobody's Daughter Haewon) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Nugu-ui ttal-do anin Haewon (Nobody's Daughter Haewon) ---- Hong Sangsoo. KR, 2013, DCP, Farbe, 90 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Nach einer Serie von Filmen mit leichterem Tonfall verdüstert sich in Nobody's Daughter Haewon die Stimmung wieder zu einem Porträt weiblicher Einsamkeit. Haewon (Jung Eun-chae) sieht sich sowohl von ihrer Mutter verlassen, die nach Kanada emigrieren will, als auch von ihrem ehemaligen Liebhaber Seung-joon (Lee Sun-kyun, bekannt aus Bong Joon-hos Parasite), der seine Familie nicht für sie verlassen will. In seiner lächerlichen Eifersucht – diesmal nicht auf vergangene Liebhaber, sondern auf nachfolgende – steht Seung-joon seinem Vorgänger aus Woman on the Beach in nichts nach. Sich suhlend im Selbstmitleid hört er den langsamen Satz von Beethovens 7. Sinfonie in einer trashigen Synthie-Version – eine musikalische Reprise von Night and Day. Haewons Traumbilder weisen ihr einen Weg aus der Misere – eine freundliche Jane Birkin lädt sie zu sich nach Paris ein, doch das Erwachen ist schmerzlich. Auf dem Gipfel der Verzweiflung wird Haewon folgenden Satz sagen: "I am the Devil." (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida (Right Now, Wrong Then) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida (Right Now, Wrong Then) ---- Hong Sangsoo. KR, 2015, DCP, Farbe, 121 min. Koreanisch mit dt. UT ---- ' ---- Mit Right Now, Wrong Then beginnt Hongs Zusammenarbeit mit Kim Min-hee, die seitdem in fast allen seiner Filme eine Haupt- oder Nebenrolle spielt. Im ersten Teil trifft der Regisseur Cheon-soo (Jung Jae-young) bei einem Besuch in der Stadt Suwon auf die Malerin Hee-jung (Kim Min-hee). Im zweiten Teil setzt der Film wieder von Neuem an, die gleiche Geschichte wiederholt sich mit nur minimal verschiedenen Einstellungen und Dialogen, aber die kleinen Differenzen machen einen Unterschied ums Ganze. Der koreanische Titel gibt uns einen Hinweis auf die Zeitparadoxie des Films: Jigeumeun-matgo-geuttaeneun-teullida. Die Zeitform von "teullida" (wrong), indiziert grammatisch das Präsens: "Jetzt ist es richtig, damals ist es falsch" müsste es übersetzt eigentlich heißen. Mit dieser grammatikalisch scheinbar inkorrekten Verschiebung deutet der Titel darauf hin, dass die strikte Zweiteilung des Films nicht der Linearität eines Vorher und Nachher entspricht, sondern eine Simultanität, einen Parallelismus konstruiert. (S.L.) ---- ---- Hinweis: Der Film wird mit deutschen Untertiteln gezeigt (nicht wie angekündigt mit englischen).
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Jayueui Onduk (Hill of Freedom) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Jayueui Onduk (Hill of Freedom) ---- Hong Sangsoo. KR, 2014, DCP, Farbe, 67 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Hill of Freedom setzt den in In Another Country begonnenen transkulturellen Dialog auf einer panasiatischen Ebene fort. Auch dieses Mal wird hauptsächlich in gebrochenem Englisch parliert, da der japanische Sprachlehrer Mori (Ryō Kase, der zuvor schon mit Gus Van Sant und Abbas Kiarostami arbeitete) kein Koreanisch spricht und die Koreaner*innen kein Japanisch. Wegen einer verflossenen Liebe verschlägt es Mori nach Seoul, aber anstatt seine Ex-Freundin wiederzutreffen, bandelt er mit der Caféhausbesitzerin Young-sun (Moon So-ri) an. Scheint die "Freiheit" im Titel ungewöhnlich für einen Regisseur, der die nicht ganz so freien, vorbewussten und unbewussten Mechanismen der Wiederholung in unseren Handlungen offenlegt, so entpuppt sich der "Hügel der Freiheit" einmal mehr als ironischer Titel: Es ist bloß der Name des Cafés. Anstatt die Freiheit zu finden, stolpert der linkische Mori in unbehagliche Situationen hinein, für deren Charakteristik nur das Englische die passende sprachliche Bezeichnung parat hat: awkwardness. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Keul-le-eo-ui ka-me-la (Claire's Camera) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Keul-le-eo-ui ka-me-la (Claire's Camera) ---- Hong Sangsoo. KR, 2017, DCP, Farbe, 69 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- 2017 war für Hong mit drei Filmen ein überaus produktives Jahr: Claire's Camera, den er während des Filmfestivals in Cannes im Jahr zuvor drehte, um ihn ein Jahr später wiederum in Cannes zu zeigen, hat mit einer Laufzeit von nur 69 Minuten mehr den Charakter einer Skizze oder Etüde als den eines abgeschlossenen Langfilms. Diese Tendenz zur Verkürzung und Verknappung wird sich in den späteren Filmen von Hong immer mehr durchsetzen. Mit ihrer Polaroid-Kamera macht die Hobbyfotografin Claire (Isabelle Huppert) während ihres Cannes-Besuchs Bilder "to look at everything again, very slowly". Ihr Weg kreuzt sich an der Croisette mit dem von Man-hee (Kim Min-hee), die für einen koreanischen Vertrieb arbeitet und von ihrer Chefin Yang-hye zu Beginn des Films scheinbar grundlos entlassen wurde. In der ersten Einstellung sieht man in der Ecke ihres Büros ein Poster für Hongs Film Yourself and Yours. Hong legt solche autofiktionalen Fährten nur, um sie wieder zu unterlaufen und den Fokus vom Ego (dem Hong-Film) aufs Alter (Man-hee) zu verschieben. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone) ---- Hong Sangsoo. KR, 2017, DCP, Farbe, 101 min. Koreanisch mit dt. UT ---- ' ---- On the Beach at Night Alone ist ein weiterer Beitrag zum weiblichen Leiden an den Männern und an der Welt. Der Titel beschwört nach Walt Whitman einen melancholischen Weltschmerz herauf, mit dem Hong scheinbar ohne ironische Manöver die Verlorenheit von Younghee (Kim Minhee) porträtiert. Schwermütig ist auch der Einsatz der klassischen Musik: Der langsame Satz aus Franz Schuberts berühmtem Streichquintett setzt immer wieder von Neuem an. Younghee ist eine frühere Schauspielerin, die ihrer Liaison mit einem verheirateten Regisseur nachtrauert. Von Liebeskummer geplagt, verschlägt es sie im ersten Teil des Films "in another country", nach Hamburg zu einer Freundin, um über das Scheitern der Beziehung nachzudenken. In kalten und unwirtlichen Farben filmt Hong die Hansestadt als Durchgangsstation einer einsamen Winterreise. Der zweite Teil führt zurück nach Korea, in die Hafenstadt Gangneun, aber die Trauer bleibt: On the Beach at Night Alone ist ein Melodram. (S.L.) ---- ---- Hinweis: Der Film wird mit deutschen Untertiteln gezeigt (nicht wie angekündigt mit englischen).
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Mitt hem är Copacabana (Mein Heim ist Copacabana) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Mitt hem är Copacabana (Mein Heim ist Copacabana) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1965, DCP (von 35mm), sw, 88 min. Schwedisch/Portugiesisch mit engl. UT ---- ' ---- Nachdem Pojken i trädet im Kino floppte, nahm Sucksdorff eine Einladung der UNESCO an und ging nach Rio de Janeiro, um an einem Trainingsprogramm und der Gründung einer Filmschule mitzuwirken. Dort begegnete er angehenden Filmemachern wie Nelson Pereira do Santos, weshalb er manchmal als Vater des brasilianischen Cinema novo bezeichnet wird. Im Jänner 1964 begann er mit dem Dreh von Mitt hem är Copacabana und schilderte in visuell herausragenden und bemerkenswert choreografierten Einstellungen die Träume, Ängste, Probleme und Nöte von vier Straßenjungen. Dass dieses Langfilmmeisterwerk des gefeierten Naturfilmers eine Großstadtsymphonie ist, muss man nicht als Ironie sehen, sondern vielmehr als Zeugnis seiner Vision und einzigartigen Fähigkeit, Beziehungen zwischen seinen Protagonist*innen und deren Umgebung zu veranschaulichen. Sucksdorff ließ sich danach in Brasilien nieder und drehte dort in den 1970ern eine TV-Serie in Mato Grosso. (J.W.)
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SUMMARY: Collection on Screen | Victor ... pendant qu'il est trop tard (Victor) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Victor ... pendant qu'il est trop tard (Victor) ---- Sandrine Veysset. FR, 1998, 35mm, Farbe, 88 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Der kleine Victor (Jérémy Chaix) flieht nach einer traumatsierenden Erfahrung von zu Hause und landet auf einem Jahrmarkt, wo ihn einer der Schausteller aufliest und schließlich bei der jungen Prostituierten Triche (Lydia Andréï) zurücklässt. Zwischen Victor und Triche entwickelt sich eine liebevolle Beziehung, die Freundschaft mit einem Nachbarsjungen gibt dem Buben zusätzlichen Auftrieb. Doch während Triche durch Victor den Rückhalt findet, ihr Leben neu zu überdenken, gerät sie in Konflikt mit einer Kollegin, bei der sie Schulden hat. Nach den hellen, sommerlichen Tönen ihres ländlichen Debüts schickt Sandrine Veysset (wieder mit ihrer kongenialen Kamerafrau Hélène Louvart) ihren Protagonisten ins winterliche Dunkel der Stadt, um die verträumt-verquere Adaption eines Romans von Denis Belloc in Szene zu setzen. Geblieben sind der ungewöhnliche, "geerdete" Zug zum Märchenhaften und die unsentimentale Sympathie für die Außenseiter*innen. (C.H.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Geu-hu (The Day After) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Geu-hu (The Day After) ---- Hong Sangsoo. KR, 2017, DCP, sw, 91 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Mit The Day After beginnt eine lose Trilogie in Schwarz-Weiß, in der die von Kim Min-hee gespielten Protagonistinnen alle "A-reum" (koreanisch für Schönheit) heißen. Mit Claire's Camera hat der Film gemeinsam, dass wiederum eine Entlassung einer jüngeren Frau durch eine höher gestellte Autoritätsperson im Zentrum der Erzählung steht. Der Verleger und Schriftsteller Bong-wan (Kwon Hae-yo) hat eine Affäre mit seiner Assistentin Chang-sook (Kim Sae-byuk), von der seine Frau Hae-joo (Jo Yoon-hee) erfährt. A-reum (Kim Min-hee) ist seine neue Assistentin, an der Bong-wan sichtlich Interesse hat ... Die komischen und melodramatischen Verwicklungen verkomplizieren sich bei Hong, da nun erstmals die betrogene Ehefrau ein Gesicht bekommt. Wie in einer Verwechslungskomödie, die zugleich ein Verkennungsmelodram ist, stürmt Hae-joo ins Büro, trifft dort auf die neu angekommene A-reum und hält sie für Chang-sook. Die Dinge eskalieren und ein Mann wird so bitterlich wie lächerlich weinen. (S.L.)
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Pojken i trädet (Die Wilderer vom Teufelsmoor) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Pojken i trädet (Die Wilderer vom Teufelsmoor) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1961, 35mm, sw, 86 min. Schwedisch mit dt. UT ---- ' ---- Pojken i trädet ist in mancher Hinsicht eine Anomalie in Sucksdorffs Werk: Es ist sein erster und einziger fiktionaler Film und der einzige, bei dem er nicht selbst die Kamera führte. Thematisch und kompositorisch ist diese Geschichte von wildernden Jugendlichen aber typisch für ihn. Die Wilderer verletzen die Natur, in der sich die Hauptfigur unter Tieren glücklicher fühlt als unter Menschen. Gedreht wurde rund um den damaligen Wohnsitz Sucksdorffs in Westschweden und mit Ingmar Bergmans Stammkameramann Gunnar Fischer gab es ein Gipfeltreffen der Bildmeister, das sich in bestechend schönen Schwarzweißaufnahmen niederschlägt. Die mitreißenden Kamerabewegungen werden durch den brillanten Jazz-Soundtrack von Quincy Jones unterstützt. (J.W.)
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SUMMARY: What Is Film | Programm 27 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 27 ---- Michael Snow ---- Presents 1980–81, 16mm, 98 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: What Is Film | Programm 28 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 28 ---- Michael Snow ---- So Is This 1982, 16mm, 47 min ---- Seated Figures 1988, 16mm, 40 min ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | En djungelsaga (Dschungelsaga) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: En djungelsaga (Dschungelsaga) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1957, 35mm, Farbe, 92 min. Schwedisch mit dt. UT ---- ' ---- Wie Renoir vor ihm und Rossellini nach ihm zeigte sich Sucksdorff vom riesigen indischen Subkontinent fasziniert und drehte seine beiden letzten, preisgekrönten Kurzfilme in Bengalen (Indisk by) und Kaschmir (Vinden och floden). 1954 kehrte er für seinen ersten Farbfilm En djungelsaga in die zentralindische Region Bastar zurück: Mit dreijähriger Produktionszeit (18 Monate davon Dreharbeiten) wurde er zum bis dato teuersten schwedischen Film. In atemberaubenden AgaScope-Aufnahmen wird das tägliche Leben der Muria gezeigt, wobei sich die Sitten und Gebräuche mit Geschichten und Legenden vermengen. Die Off-Erzählung ist in schwedischer Sprache, während die Dialoge der Einheimischen nicht untertitelt wurden, was von einem gewissen Exotismus zeugt, obwohl Sucksdorff eine authentische Faszination und Wertschätzung für die Menschen und Milieus vor seiner Kamera vermittelt. (J.W.) ---- ' ---- In Anwesenheit von Jon Wengström am 8.12. ---- ---- Freier Eintritt für Fördernde Mitglieder am 8.12. ----
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours) ---- Hong Sangsoo. KR, 2016, DCP, Farbe, 86 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Schon der Titel gibt einen Hinweis darauf, dass Yourself and Yours mit der Strategie der Doppelung spielt, die sich hier als Ich-Spaltung oder Du-Spaltung findet: Yourself, das ist Min-jeung (Lee You-young), die nach einem Streit mit ihrem Freund Yeoung-soo (Kim Joo-hyuk) plötzlich verschwindet. Yours, das ist eine Frau (Lee You-young in einer Doppelrolle), die genauso aussieht wie Min-jeung. Ob diese Frau nun eine Zwillingsschwester Min-jeungs ist oder gar sie selbst, die sich für eine andere ausgibt, ist unmöglich zu entscheiden. Oder handelt es sich um die Projektion von Hongs Männern, die ja bekanntlich seit Tale of Cinema dieselbe Frau doppelt sehen? War Tale of Cinema Hongs Version von Hitchcocks Vertigo, so lässt sich Yourself and Yours als Variante von Luis Buñuels Cet obscur objet du désir (Dieses obskure Objekt der Begierde) verstehen, in dem der greise Lüstling die unerreichbare Jungfrau einer visuellen Doppelprojektion unterzieht. (S.L.)
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SUMMARY: Arne Sucksdorff | Det stora äventyret (Das große Abenteuer) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Det stora äventyret (Das große Abenteuer) ---- Arne Sucksdorff. SE, 1953, 35mm, sw, 95 min. Schwedisch mit engl. UT ---- ' ---- Sucksdorff hatte das Studio Svensk Filmindustri verlassen, als er 1951 mit den Dreharbeiten für seinen ersten Langfilm begann. Finanziert wurde die Langzeitproduktion vor allem durch Privatsponsoren, darunter vom späteren UNO-Generalsekretär Dag Hammarskjöld, aber erst die Unterstützung des Sandrews-Studios sicherte die Fertigstellung des Films, der dann sowohl in Cannes als auch in Berlin ausgezeichnet wurde. Er handelt von zwei Buben, die am Bauernhof leben. In der Natur fühlen sie sich wohler und heimischer als in der durch soziale Umgangsformen reglementierten Erwachsenenwelt. Viele Leitmotive von Sucksdorffs Kurzfilmen kehren in Det stora äventyret wieder, ebenso wie seine charakteristische Mischung von dokumentarischen und sorgfältig inszenierten Szenen. Der Regisseur ist als Vater der Buben in einem raren Gastauftritt zu sehen. (J.W.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Pul-lip-deul (Grass) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Pul-lip-deul (Grass) ---- Hong Sangsoo. KR, 2018, DCP, sw, 66 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Waren schon im Verlagsbüro in The Day After auf einer Stereoanlage LP-Cover von Bach und Brahms zu sehen, findet das Kammerspiel von Grass fast gänzlich in einem Café statt, in dem klassische Musik von Schubert bis Wagner gespielt wird. Grass ist mit 66 Minuten wieder von äußerster Kürze, seine Methode von genialer Einfachheit: Als anwesend-abwesende Erzählerin protokolliert Kim Min-hee (wieder als A-reum) die Gespräche ihrer Tischnachbarn, während sie in der Ecke des Cafés an ihrem Laptop sitzt. In Fortsetzung des vorangegangenen Films ist sie nun zu einer Schriftstellerin geworden, die das Leiden anderer aufzeichnet: In all den Geschichten, die sich die Figuren neben ihr erzählen, geht es ausschließlich um Tod und Leid, erfolgreichen und gescheiterten Suizid. Uneindeutig bleibt, ob die Gespräche real stattfinden oder ob sie A-reums literarischer Imagination entspringen. Sie ist der Schutzengel der Figuren, die sie erfindet. (S.L.)
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LOCATION: Filmmuseum - Augustinerstraße 1, 1010 Wien (im Gebäude der Albertina)
SUMMARY: The Amos Vogel Atlas 12 | Je tu il elle (Ich du er sie) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Je tu il elle (Ich du er sie) ---- Chantal Akerman. FR, 1974, 35mm, sw, 85 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Je tu il elle ist das bewegende Kinodebüt (und eines der Meisterwerke) von Chantal Akerman, geschrieben im Alter von 18, gedreht mit 24 Jahren. Ein Film über Abstoßung und Anziehung, minimalistisch und voller Tabubrüche. Eine junge Frau (gespielt von Akerman selbst) lebt völlig zurückgezogen in einem leer geräumten Zimmer und isst unaufhörlich Puderzucker. "Jedes Mal, wenn ich den Film wiedersehe, tut mir das Bild, das er von mir gibt, weh. Es gibt scheinbar nichts Gemeinsames zwischen mir und dieser Person außerhalb der Gesellschaft, mit ihrer heimlichen Entschlossenheit und stummen Verzweiflung, nahe am Heulen. Ich lebe, arbeite und mache lächelnd den Eindruck, endgültig auf der Seite der Erwachsenen zu stehen, aber ich glaube, dass in jedem von uns ein Nachklang dieses kurzen Heulens steckt, das man erstickt hat, um das Spiel der Gesellschaft zu spielen." (Chantal Akerman) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber
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SUMMARY: The Amos Vogel Atlas 12 | Le 15/8 / Symphonie (Soliloque) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Le 15/8 ---- Chantal Akerman, Samy Szlingerbaum. BE/FR, 1973, DCP (von 16mm), sw, 43 min. Englisch mit dt. UT ---- Symphonie (Soliloque) ---- Boris Lehman. BE, 1979, 16mm, sw, 34 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Am titelgebenden 15. August hält eine finnische Auswanderin einen langen Monolog über sich, ihr Leben, die Kleinigkeiten des Alltags. Akerman und Szlingerbaum durchmessen die sonnige Pariser Wohnung der Protagonistin in langen Einstellungen und erforschen den Raum ihrer Lebenswelt als Spiel von Licht und Schatten. Einen ganz anderen Monolog, ein ganz anderes Raumgefühl präsentiert Boris Lehman (mit Szlingerbaum als Kameramann) in Symphonie (Soliloque): Der Jude Roman Scheid spielt mit manischer Verve unter dem Rollennamen Jakob Rabinowitsch einen autobiografischen Text über die klaustrophobische Erfahrung, sich als Jugendlicher in einer winzigen Wohnung vor den Nazis zu verstecken. Lehman und Scheid entwerfen ein mitreißendes Vexierspiel, das zwischen Fakt und Fiktion schillert – wie auf ganz andere Weise Szlingerbaums bald darauf gezeigter Bruxelles-transit (in dem Lehman als Vater auftritt). (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 6.1. ---- ' ---- Courtesy of Arsenal – Institut für Film und Videokunst
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SUMMARY: The Amos Vogel Atlas 12 | Bruxelles-transit - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Bruxelles-transit ---- Samy Szlingerbaum. BE, 1980, 35mm, sw, 80 min. Jiddisch mit dt.UT ---- ' ---- Als Amos Vogel 1981 von der Berlinale berichtet, steigt er mit einem aufgewühlten Publikumsgespräch ein und umreißt knapp die Kinoerfahrung davor: "Samy Szlingerbaums Film über seine Familie in den Nazijahren, in dem nur jiddisch geredet wird. Heutige, nächtliche, leere Brüsseler Straßen, stilisierte Tableaus von lyrischer Kraft und die spontan auf Band gesprochenen Erinnerungen seiner Mutter dienten als poetische Darstellung einer Vergangenheit, die es nicht mehr gibt." Neben ein paar kürzeren Dokumentarfilmen ist diese bemerkenswerte Ballade einer Exilerfahrung das filmische Vermächtnis von Samy Szlingerbaum und ein Ausnahmewerk in jeder Hinsicht: Seine intensiven Schwarzweißbilder fangen jenes Unwirkliche ein, das alles Erinnerte nebelhaft umflort, und doch manifestieren sich daraus die Art von konkreten Details, die nur im Erlebten so scharf umrissen bleiben. Ein poetisches Kunststück zwischen Rekonstruktion und Fiktion, durch die das Damals hallt wie eine ferne Melodie. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 7.1. ---- ' ---- Courtesy of Arsenal – Institut für Film und Videokunst
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SUMMARY: The Amos Vogel Atlas 12 | Toute une nuit (Eine ganze Nacht) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Toute une nuit (Eine ganze Nacht) ---- Chantal Akerman. FR, 1982, 35mm, Farbe, 90 min. Französisch mit dt.UT ---- ' ---- Eine Frau überlegt, ob sie ihren Liebhaber anrufen soll, fährt aber lieber gleich zu ihm. Eine jüngere Frau sitzt mit zwei Männern im Bistro, raucht vor sich hin und soll sich für einen entscheiden. Ein Mann und eine Frau fallen sich plötzlich in die Arme, während sie auf ihren Liebhaber, er auf seine Geliebte wartet. Eine Frau packt heimlich ihren Koffer, flieht vor der Ehe in die Nacht, kehrt still heim, bevor der Gatte erwacht. Erzählt wird keine dieser Geschichten, da sie nicht wichtig sind. Akerman geht es allein um diese Augenblicke, (Kipp-)Momente, Entscheidungen – Möglichkeiten zu Brüchen mit dem Dasein, also darum, dass alles auch anders sein kann. Toute une nuit ist eine Enzyklopädie der Sehnsüchte, eine Recherche über die Gesten des Begehrens und Verwehrens, vor allem aber ein Versuch, gegen das Gefühl der Entfremdung und Vereinsamung anzufilmen, das Akermans Schaffen bis dato so drastisch dominierte. (O.M.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber
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SUMMARY: Collection on Screen | Martha ... Martha - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Martha ... Martha ---- Sandrine Veysset. FR, 2001, 35mm, Farbe, 97 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Martha (Valérie Donzelli) tourt mit ihrer kleinen Tochter (Lucie Régnier) und ihrem Partner (Yann Goven) durch ein kahles Frankreich, sein Leben finanziert das Trio durch den Verkauf von Second-Hand- Kleidung: nicht nur wirtschaftlich ein permanentes Schlingern am Abgrund. Ein verdrängtes Familiengeheimnis lauert unscharf im Hintergrund, während im Vordergrund Marthas verstörend unberechenbares Verhalten für Irritationen sorgt und die Beziehungen auf eine Belastungsprobe stellt. Sandrine Veyssets dritter Film entwirft in angemessen fragmentierten Handlungsschüben das Porträt einer instabilen Existenz. Die Mise en scène droht bisweilen förmlich unter den Ausbrüchen der Protagonistin zu kollabieren, ihr psychischer Verfall sorgt für einen bockigen, individuellen Rhythmus: eine Serie von Eskalationen, in der die Welt ständig unwirklicher wird, während die Schmerzen echt bleiben. Als wäre es nicht anders auszuhalten, steht am Ende diese Widmung: "... unserem Bedürfnis nach Trost." (C.H.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Walk Up - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Walk Up ---- Hong Sangsoo. KR, 2022, DCP, sw, 97 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Um das Nicht-Machen und Nicht-machen-Können von Filmen geht es auch in Walk Up: Byung-soo (Kwon Hae-hyo) hat als Regisseur mit Finanzierungsschwierigkeiten für sein neues Projekt zu kämpfen. Gab es in Introduction schon dezente Hinweise auf die Corona-Pandemie, wird diese in Walk Up explizit benannt: Nicht nur fehlt es an allen Enden an Geld, um noch künstlerisch anspruchsvolle Autorenfilme zu machen wie Byung-soo, auch die Filmfestivals haben nicht genug Budget, um auch seiner Partnerin den Flug zu zahlen. Der filmmüde Byung-soo besucht mit seiner Tochter Jeong-su (Park Mi-so) das mehrstöckige Haus von Frau Kim (Lee Hee-young), in dessen Etagen andere, mehr oder weniger exzentrische Künstlerinnen wohnen. Der Titel ist Programm: Byung-soo geht die Stockwerke hinauf, trifft auf die Bewohnerinnen und bezieht (in der Fantasie) selbst eine Wohnung in dem Haus. Aber Hong wäre nicht Hong, würde er diese architektonische Vertikale in seine gewohnte simultane Horizontale kippen: eine unmögliche, aber perfekte Geometrie. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | Domangchin yeoja (The Woman Who Ran) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Domangchin yeoja (The Woman Who Ran) ---- Hong Sangsoo. KR, 2020, DCP, Farbe, 77 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Der koreanische Titel Domangchin yeoja betont im Vergleich zum englischen mehr das Moment des "Wegrennens", der Flucht: Diese Frau, von der im Film unklar bleibt, um welche der vielen Frauen es sich nun handelt, rennt nicht nur, sie rennt weg. Vor wem sie wegrennt, ist wohl seit dem Ende von Woman on the Beach offensichtlich: vor den Männern natürlich. Ungewöhnlich für einen Regisseur, der in seinen früheren Filmen so dezidiert die Untiefen männlichen Verhaltens sezierte, handelt es sich bei The Woman Who Ran fast gänzlich um einen Frauenfilm, der die Männer aufs Nebengleis befördert. Aber auch in topografischer Hinsicht geht es um eine Fluchtlinie, die weg von der Großstadt aufs Land führt: Die Frauen sind womöglich nicht nur den Männern entflohen, sondern auch der Großstadt Seoul. Gab es die Bewegung in Richtung Provinz in vielen Hong-Filmen in Form von Reisen, Ausflügen oder Festivalbesuchen, so ist doch neu, dass sich die vormals urbanen Flaneurinnen nun an den Rändern von Seoul angesiedelt haben. (S.L.)
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SUMMARY: Hong Sangsoo 2 | In-teu-ro-deok-syeon (Introduction) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Inteurodeoksyeon (Introduction) ---- Hong Sangsoo. KR, 2021, DCP, sw, 66 min. Koreanisch mit engl. UT ---- ' ---- Widmete sich Hong bislang vor allem den Beziehungen und Nicht-Beziehungen zwischen Männern und Frauen, so ist Introduction sein erster Film, in dem die Jugend im Mittelpunkt steht. Obwohl bereits in In Another Country und Right Now, Wrong Then Mütter von Töchtern auftauchten und in The Day After die Ehefrau, so markiert doch die Aufmerksamkeit für die Lebensphase junger Erwachsener wie Yong-ho (Shin Seok-ho), Ju-won (Park Mi-so) und Jeong-gu (Ha Seong-guk) eine neue Zäsur, sodass man von Hongs erstem Coming-of-Age-Film sprechen könnte. Yong-ho folgt seiner Freundin Ju-won nach Berlin, aber die Beziehung hält nicht. Zu einem Treffen mit einem berühmten Schauspieler bringt Yong-ho unpassenderweise seinen Freund Jeong-gu mit. Es geht um die fragile Phase zwischen Schule und Studium, in der die Abkoppelung von den Eltern ansteht und die Wahl des Studiums den künftigen Lebensweg ebnen soll. Der Film zeigt mit bestechender Sensibilität das latente Unbehagen und die schleichende Entfremdung zwischen den Generationen. (S.L.)
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SUMMARY: What Is Film | Programm 29 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 29 ---- Jonas Mekas ---- Scenes From the Life of Andy Warhol 1963–90, 16mm, 36 min. Englisch ---- Reminiscences of a Journey to Lithuania 1971, 16mm, 81 min. Englisch ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: What Is Film | Programm 30 - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Programm 30 ---- Cinématographe Lumière ---- Démolition d'un mur (à l'envers) 1896, 35mm, 2 min (16 B/Sek) ---- ---- Charles Ridley ---- Germany Calling 1941, 35mm, 2 min ---- ---- Stan Brakhage & Joseph Cornell ---- Wonder Ring 1955, 16mm, 5 min ---- ---- Joseph Cornell & Stan Brakhage ---- Gnir Rednow 1955, 16mm, 5 min ---- ---- Ernie Gehr ---- Eureka 1974, 16mm, 30 min ---- ---- Martin Arnold ---- pièce touchée 1989, 16mm, 16 min ---- ---- Michael Snow ---- See You Later / Au revoir 1990, 16mm, 16 min 32 sek ---- Mit: Michael Snow und Peggy Gale ---- ---- In memoriam Michael Snow, der am 5. Jänner 2023 verstorben ist. >>> ---- ---- >>> Buch Was ist Film
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SUMMARY: The Amos Vogel Atlas 12 | Le 15/8 / Symphonie (Soliloque) - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Le 15/8 ---- Chantal Akerman, Samy Szlingerbaum. BE/FR, 1973, DCP (von 16mm), sw, 43 min. Englisch mit dt. UT ---- Symphonie (Soliloque) ---- Boris Lehman. BE, 1979, 16mm, sw, 34 min. Französisch mit dt. UT ---- ' ---- Am titelgebenden 15. August hält eine finnische Auswanderin einen langen Monolog über sich, ihr Leben, die Kleinigkeiten des Alltags. Akerman und Szlingerbaum durchmessen die sonnige Pariser Wohnung der Protagonistin in langen Einstellungen und erforschen den Raum ihrer Lebenswelt als Spiel von Licht und Schatten. Einen ganz anderen Monolog, ein ganz anderes Raumgefühl präsentiert Boris Lehman (mit Szlingerbaum als Kameramann) in Symphonie (Soliloque): Der Jude Roman Scheid spielt mit manischer Verve unter dem Rollennamen Jakob Rabinowitsch einen autobiografischen Text über die klaustrophobische Erfahrung, sich als Jugendlicher in einer winzigen Wohnung vor den Nazis zu verstecken. Lehman und Scheid entwerfen ein mitreißendes Vexierspiel, das zwischen Fakt und Fiktion schillert – wie auf ganz andere Weise Szlingerbaums bald darauf gezeigter Bruxelles-transit (in dem Lehman als Vater auftritt). (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 6.1. ---- ' ---- Courtesy of Arsenal – Institut für Film und Videokunst
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SUMMARY: The Amos Vogel Atlas 12 | Bruxelles-transit - Stand 2024-03-19 07:34
DESCRIPTION: Bruxelles-transit ---- Samy Szlingerbaum. BE, 1980, 35mm, sw, 80 min. Jiddisch mit dt.UT ---- ' ---- Als Amos Vogel 1981 von der Berlinale berichtet, steigt er mit einem aufgewühlten Publikumsgespräch ein und umreißt knapp die Kinoerfahrung davor: "Samy Szlingerbaums Film über seine Familie in den Nazijahren, in dem nur jiddisch geredet wird. Heutige, nächtliche, leere Brüsseler Straßen, stilisierte Tableaus von lyrischer Kraft und die spontan auf Band gesprochenen Erinnerungen seiner Mutter dienten als poetische Darstellung einer Vergangenheit, die es nicht mehr gibt." Neben ein paar kürzeren Dokumentarfilmen ist diese bemerkenswerte Ballade einer Exilerfahrung das filmische Vermächtnis von Samy Szlingerbaum und ein Ausnahmewerk in jeder Hinsicht: Seine intensiven Schwarzweißbilder fangen jenes Unwirkliche ein, das alles Erinnerte nebelhaft umflort, und doch manifestieren sich daraus die Art von konkreten Details, die nur im Erlebten so scharf umrissen bleiben. Ein poetisches Kunststück zwischen Rekonstruktion und Fiktion, durch die das Damals hallt wie eine ferne Melodie. (C.H.) ---- ' ---- Einführung von Christoph Huber am 7.1. ---- ' ---- Courtesy of Arsenal – Institut für Film und Videokunst
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